烤雞脖子..

①②台視、華視同播楊貴妃，引起不少話題。
③「楚留香」的引進，重振了武俠劇雄風。
④「一代女皇」掀起歷史劇熱潮。
⑤「一代女皇」脫胎自港劇「武則天」。
⑥「神鵰俠侶」按照港劇的模式拍。

1986年03月16日出版
(TTV電視周刊1223期 P10~P17)
影視焦點：
武俠劇漸式微、歷史劇起爭議
電視古裝劇何去何從？
●文／楊陸學

從去年年底到現在，三台電視人大概已經有了一個起碼的「共識」，那就是觀眾的口味愈來愈難捉摸了。觀眾像是能載舟也能覆舟的水，使得三家電視台行駛在這陰睛不定的收視率水平線上，真是幾家歡樂幾家愁。
對於投注了無數人力、財力的電視工作者而言，他們的辛勞付出，無非是希望提供品質最精緻的節目，以爭取觀眾的肯睞，而三台電視人在選擇戲劇節目的題材時，是基於「戲劇性」的考慮，例如把歷史人物帶有「戲」的部份，從史實中抽離出來，而把「禍國紅顏」、「敗國喪家」等不宜渲染的史實部份，予以刪除或修飾。這些「過濾」手續即使電視台編劇者疏忽了，新聞局廣電處也會主動提出「糾正」。否則最近幾齣古裝歷史宮廷劇，是不可能和觀眾見面的。
因此，三台在近幾個月來競播「禍水」型歷史名女人故事，嚴格地講是時勢所造成的現象。
事實上，電視戲劇節目的戲劇性與「忠孝節義」能否兩全的問題，已經爭議多年，始終沒有定論。這是商業電視經營，與電視台的社會責任之間，一個需要克服的難題。
只是，每當三台電視人掉進自己一手造成的漩渦裏不能自拔的時候，這些存在已久的老問題，又開始被輿論炒熱起來，過去武俠劇氾濫時期，新聞局下達「限武令」，如今的局面，新聞局又大有下達新禁令的趨勢。但是「禁令」也只是消極的治標做法，誰也不敢保證三台從此不再一窩蜂。
假如三台電視人經過這場教訓後，能把過去在「商業電視必經的痛苦歷程」中，所學到的經營智慧，重新再做理性的調整與分配，相信仍然可以獲得輿論的肯定。
現在三台的古裝宮廷劇又有暴起暴落的跡象了，在我國電視戲劇節目史上，引起最多爭議話題的就是古裝劇，尤其是古裝武俠劇、港劇，以及最近的熱門話題歷史宮廷劇。在三台電視人腳步邁向未來的時候，如果有時能回過頭看看自己走過的路、栽過的跟斛，也許會減少今後再摔跤的機會。

「保鏢」掀起高潮

編劇家朱白水先生對「古裝劇」一詞，所下的三個定義是：一、依據史實題材編撰者；二、根據民間故事傳說編撰者；三、根據時代背景流傳編撰者。
如果按照朱白水的分類，第一種型式可稱為純歷史劇，其他兩種可以混稱為「古裝劇」。古裝劇的另一種發展趨勢，就是以小說為藍本改編而成，這種現象一度成為三台古裝劇，甚至時代劇的主流。
早期的古裝劇中，造成最轟動話題的節目，大概非「保鏢」莫屬。這是華視在民國六十三年所推出的古裝武俠劇，這齣戲所造成的轟動盛況，只有後來港劇「楚留香」差堪比擬。它為我國電視節目史上，留下了一個空前的紀錄─連續播出兩百五十六集，創下連續劇最長之紀錄。
「保鏢」和華視在同年度裏稍早推出的另一齣叫座的俠義古裝劇「包青天」，使三台電視人對連續劇的寵信熱度，繼連續劇「晶晶」之後，再度被炒熱起來。不過，三台連續劇的「蜜月時期」只維持了三年時間。在這三年的連續劇蜜月期間，全盛時期的時候，三台連續劇每天播出達四條線之多。當然，這其中也包括古裝劇以外的其他類型戲劇節目。
其實，「保鏢」是我國電視發展史上，一個令人尷尬的經驗。它使三台電視人為了競逐商業利益，而把電視晚間的黃金時段，正式導入三家電視台連續劇「戰國時代」的局面。
如果說這個局面對我國電視事業，有一些良性影響的話，那就是它使新聞局主管官署，及時彌補了當時的「廣播電視法」的疏漏之處。從民國六十七年起，行政院新聞局規定，三台播出連續劇應以三十集為限，並制定了劇本須提前送審的辦法，同時進一步限制三台每天播出連續劇不得超過三檔，每台每天播出連續劇總時數，不得超過兩小時。
新聞局這項措施，是我國電視事業與政府主管官署之間，處於「相互制約」型態的開始。
而三台電視人在經過「保鏢」事件震盪之後，所學到的經營理念是：走法令的邊緣，繼續開闢連續劇的「第二戰場」。原來，經過「保鏢」震撼之後修訂的廣電法，仍有百密一疏，堵住了連續劇的漏洞，卻忘了單元劇也有縫隙存在。因為廣電法裏規定單元劇每一單元可播三集，且不受單元數與檔次的限制。這使得正在連續劇甜頭上回味的三台電視人，覺得有機可乘，於是便發展出一種介於連續劇與單元劇之間的新產品─「單元劇集」。
而三台又將這類劇集安排在每天同一時段播出，於是單元劇集立刻成了連續劇的第二個春天。也提醒了新聞局主管機關，廣電法還有缺口待補。民國六十九年六月間，新聞局對三台第二次發出了制約訊號，規定限制單元劇集不得超過二十個單元，換算成集數是以六十集為限。目前三台的單元劇集數，多半以十七集為限，但換湯不換藥的單元劇集，仍有延長播出集數的紀錄，如華視播出長達一年之久的「中國神話故事」即為一例。

歷史劇也曾風光

在三台的古裝劇經營方面，台視似乎對清裝戲特別拿手，如早期的「清宮殘夢」、「開國前後」、「紅樓夢」，近期的「雙印傳奇」、「清宮煙雲」到最近的「慈禧外傳」等，而台視的幾位硬裏子演員，幾乎都是演清宮戲的能手。
中視的古裝劇直到民國六十三年的「一代暴君」才開始放出異彩，隨後中視就以「一代」系列為招牌，接連推出「武聖關公」、「一代妖姬」、「大漢天威」、「戰國風雲」、「書劍千秋」，到去年底造成盛況的「一代女皇」等。中視對大場面、大製作的古裝歷史劇，經營得頗具火候。
華視開播之後，推出的第一齣國語連續劇「大將軍郭子儀」，也是屬於古裝歷史劇。到了民國六十一年間，華視推出由凌波、李璇合演的黃梅調歌唱連續劇「七世夫妻」。結果大為轟動，一時間黃梅調又有死灰復燃的樣子，有一段時期，這類歌唱劇成為華視當局經營最力的重點節目，如「開心九十」、「金玉劇坊」節目的先後開闢。由陳麗麗掛帥的八點檔「江南遊」、「煙雨江南」也有濃厚的「開心九十」影子。
大體上看來，三台在早期對古裝劇的經營成績，除了一些討好觀眾的通俗性戲劇外，還有一些是場面浩大，製作精緻而且嚴謹的歷史劇。
但在民國七十年以前的三台古裝劇，無論是八點檔的連續劇，周六、周日午晚間各時段的單元劇，收視情況多半是在平穩中略見起伏。即使是三台集眾多人力財力，傾力製作的「年度大戲」，也很少出現輝煌的廣告業績，叫好的戲不一定叫座，因此，除了政策性考慮因素之外，三台對勞師動眾的古裝歷史宮廷劇的製作，大都不願輕易嚐試。在三台電視人的觀念裏，做歷史劇似乎是為了角逐金鐘獎的，因此表彰「忠孝節義」的歷史劇，觀眾在民國七十年前後，每年最多只能欣賞到兩部到三部戲。

「楚留香」引進港劇

而古裝劇在歷屆金鐘獎得獎名單中，獲得肯定的次數十分有限，從民國六十年到現在，曾敲響金鐘的古裝劇有民國六十一年中視的「萬古流芳」、六十三年的「一代暴君」、七十年的「戰國風雲」，七十一年的「大漢天成」、華視在民國六十三年推出的「包青天」也得過一座金鐘獎。
除了「包青大」是改編自野史「七俠五義」之外，得獎的幾乎都是出自史實改編的歷史宮廷戲，而且都是由中視所製作的節目。
到了民國七十一年三月上旬，在國內電視節目呈現一片平淡、低迷景象中，中視在一項名為「亞洲地區電視節目觀摩大展」的特別節目裏，播出了港劇「楚留香」的片段，這是鄭少秋、趙雅芝第一次與國內觀眾見面。「楚留香」在國人面前第一次「試片」的結果，竟出乎意料的受歡迎。於是，中視撿到了現成的便宜，立刻爭取到「楚留香」的播映權，在同年的四月十八日（周日）晚間八時開始播出，從這一天開始，正式揭開了長達兩年的從「楚留香」到「天龍八部」的港劇傳奇之序幕。
兩年中，三台以輪播方式共播出八部港劇，因此，有人曾戲稱港劇在國內電視圈所製造的傳奇故事，是一部不折不扣的「天龍八部外傳」。這八部港劇在國內播出期間，曾創下百分之四十五以上的平均收視率。其中以打頭陣的「楚留香」氣勢最旺，它使得連獲兩屆金鐘獎的華視王牌綜藝節目「綜藝一百」，在香帥的談笑用兵之際，幾乎淪為砲灰。而香帥鄭少秋的魅力，直到去年底今年初，仍然以雷霆之勢橫掃周日晚間八點檔。
八部港劇裏，全部是古裝武俠劇，其中有五部是改編自名家武俠小說。這個剌激造成日後三台競購武俠小說電視版權。也掀起日後三台熱烈的投入「競武」比賽的狂潮中，種下了新聞局頒佈「限武令」的遠因。
儘管有人形容港劇像烈酒，多喝無益，但是港劇絕不是穿腸毒藥，它更像一把能救人也能殺人的利刃，港劇在登陸國內之後，它的船堅礮利無情地戳穿了國內電視圈積弊已久的一些缺失，在港劇旋風之下，三台電視人著實度過了一段顏面無光的黯淡歲月。
隨著港劇的落幕，抑鬱了兩年之久的國內電視工作者，紛紛重整旗鼓，擺出摩拳擦掌的架勢。而輿論界更是聲嘶力竭地為三台吶喊助威。分析台港電視劇利弊得失的文章連篇累牘，國內觀眾是多麼期盼國產電視劇能踏出新的腳步，在吸收了港劇經驗之後，能出現超越港劇的作品。
也許是輿論界及觀眾對電視台的期望太高，三台在觀眾對港劇的熱度未退的時候，趁熱閃電推出的「超越港劇之作」，經過一陣短暫的熱潮以後，確實令人振奮了一陣子，但是這股熱潮退熱的速度之快，也令人納悶。為什麼請來了比港劇陣容更堅強的港星到國內演戲，竟然達不到預期的「超越」效果？

台製港劇蔚為風氣

是不是觀眾已經對港劇的烈酒喝上了癮？
十二年前「保鏢」、「包青天」風光地登陸香江，香港電視台在這股狂颷下，力爭上游，當時的「麗的電視」亞視前身還派了一批人到台灣的電視公司來觀摩實習，經過一段交流合作之後，他們把台灣電視界的技術、經驗帶回香港，從民國六十四年到六十九年，經過五年的蛻變革新，香港的電視人拍出了「楚留香」劇集（據說，這部電視劇在當時的香港節目中，只能算是二流作品）。
國內「超越港劇之作」─「少林寺」，居然能在最後一部港劇播完之後的第二個星期天，就能夠和觀眾見面。這種辦事效率真讓一些初次接觸國內電視圈的港仔們開了眼界，也不禁讓他們對這樣搶灘式製作出來的節目品質，產生更大的好奇。
而觀眾眼睛爭見的選擇，也已經使得一些電視製作人心頭的疑惑，有了很清楚的答案。
正當港星的注意力，開始朝向台灣市場的時候，國內電視台立刻開出誘人的價碼，紛紛爭取這些現成的節目人力資源，甚至把香港電視技術人員，整批請到國內製作節目，從民國七十二年迄今，這種以香港模式製造出來的「台製港劇」，如「天蠶再變」、「鐵血楊家將」、「神鵬俠侶」、「笑傲江湖」、「少林小福星」、「俠客行」等，一直不斷地出現在三台電
視頻道上，也造成民國七十三年間武俠劇一片氾濫，成為我國電視古裝武俠劇的黃金時代。
直到這一年九月十日，新聞局正式下達「限武令」。規定各台每周至多只能播出一檔武俠劇，長度不得超過兩小時，同時三台晚間八點檔的武俠劇，必須輪流播出。這項禁令總算使古裝武俠劇的膨脹速度減緩下來，而終於在去年下半年度，逐漸開始退燒。
似乎三台電視人從港劇經驗裏，只著重在表層包裝效果的汲取，囫圇吞棗地吸收港劇模式，以壓縮、曲扭學習過程方式，企圖來彌補國內電視製作環境難以克服的障礙。以時間換取空間的結果，辛苦地把港劇的「船堅礮利」搬回來，卻發現竟然變得無用武之地。
香港用了將近十年的時間，把電視節目的製作水準，從「保鏢」提昇到「楚留香」的地步。國內電視台從播完「天龍八部」到現在也有兩年的時間了，從這兩年中，三台電視人力圖振作的努力下，國內電視節目尤其是古裝武俠劇，歷史宮廷劇製作水準進步的幅度，觀眾是有目共睹的。但是，過分的急功近利，有時會使三台有意無意忽略了本身的「紮根」工作，唯有穩固的根基，電視台才有立於不敗之地的籌碼。紮根的工作當然不是一件效果立現的事情，紮根工作必須要耐得住過渡時期的尷尬階段。尤其如果三台忽略演藝人才的培育，新生代缺乏滋養成長的溫床，若干年後演藝界的斷層現象將難以補救。
以目前三台電視演員來看，如果刪除掉游離性較強的港星、電影演員、唱片歌星，或其他客串的角色，三台裏還剩下多少可用之兵、可戰之將？可曾有人調查過三台基本演員把演戲當成副業的有多少？
從這種角度觀察之下，台視最近特別為演藝界新秀所開闢的「新秀劇坊」，就顯得意義格外深長了。

應走出港劇陰影

這種看法，並不意味著港星到國內發展，是不值得鼓勵的現象；相反的，國內演員及電視界應主動積極的爭取優秀的港星，說服他們長期留在國內，許多現在仍活躍在國內影視界的港星，他們的工作態度及專業知識，對國內電視環境而言，應該會有良性的刺激。問題在於三台在延用港星的心態上是否健全，是不是能委婉處理港星與台內基本演員之間的情緒平衡。
在國內古裝武俠劇的發展過程中，港劇所造成的影響至為深遠，雖然武俠劇目前已逐漸式微，但是卻大大剌激了國內戲劇節目在技術層面的提昇。遺憾的是，這些技術上的收穫經驗，對促進古裝劇實質內涵的充實，卻沒有太明顯的效益，反而使國內戲劇節目，朝向滿足觀眾視覺感官上發展。表面上，港劇好像離觀眾越來越遠，實際上卻與觀眾愈走愈近。只要錄影機的家庭，恐怕大多數都有租看港劇的嗜好，這可以從許多影帶出租店，櫥窗擺滿成套港劇錄影帶得到證明，而這些港劇影帶內容，不外乎武俠劇、歷史宮廷劇，及「上海灘」式系列民初動作戲。
反應迅捷的三台策畫人員，當然了解這種情況，因此在策畫一個新的重頭大戲時，很少不考慮港劇錄影帶的潛在收視群的，去年底到今年初，歷史宮廷戲會突然興盛起來，和坊間剛引進大批歷史宮闈港劇錄影帶，如「武則天」、「少女慈禧」、「諸葛亮」等，自然也有密切的關聯。
究竟，港劇錄影帶與國內戲劇走向是相輔相成，還是相生相剋，從最近三台推出的幾檔帶著濃厚港劇影子的古裝劇收視情況看來，這就好比是一場豪賭，在扔骰子前，只有禱告幸運之神站在自己這邊。
香港是個人文背景十分單調的地方，幾乎沒有本土性文化，電視節目資源貧乏，加上商業電視的激烈競爭，在有限的文化資源下，香港電視網製作的電視節目，便呈現了「同中求異」的單調，缺乏多元的面貌。為了爭取海外市場，港劇只有技術層次上精益求精。這樣當然不能苛求其在戲劇效果外，還能帶給觀眾豐富精神生活的東西。
比起香港來，台灣的戲劇節目資源就太充裕了，國內電視工作者，應珍惜這些有利的條件，走出港劇的陰影，開拓出真正能反映這一代中國人縮影的戲劇人生。而對於古裝劇的經營，武俠劇不應只是重武輕俠，噱頭式的武俠劇似乎快走到盡頭了，小說家司馬中原曾建議武俠劇應朝著發掘人性的方向走，而不是用幾句旁白三言兩語交代過去了事。古龍、金庸的小說，之所以能一再搬上螢幕，是因為大家不能忘情於故事裏的有情世界。曾有人期待著過去台視「功夫」影集裏，像甘貴成那樣的人物，有一天能成為國內武俠劇裏的英雄。
至於輿論界一致期待改善的歷史宮廷劇，如果真要盼到欣賞一齣真正符合史實，抽離娛樂成份，以忠孝節義為主題的正宗古裝歷史宮廷劇，恐怕只有把希望放在公共電視上了。而改編古典文學名著（當然「金瓶梅」之類的除外），或純創作的古裝文戲，亦是古裝劇可取材的方向，否則在「武俠劇已看膩，歷史劇動輒受議論」的情況下，電視台只有讓時裝劇冒出頭，而難教古裝劇繼續生存下去了。■