⑴傅碧輝。
⑵孟滌塵。
⑶吳燕。
1982年10月24日出版
(TTV電視周刊1046期 P76~P79)
明星特寫：
寶刀不老的螢幕老旦㈡
●文／劉百紹
電視常演婆婆媽媽的一群資深女演員可說是陣容最堅強的一群老旦，她們豐富多采的演藝經驗和人生體驗，都是新進的後輩所難望其項背的。這一群資深演員各有擅長的角色和戲路，也各有不同的形象和個性，現在讓我們來看看這一群投身戲劇三、四十年而寶刀永遠不老的一群電視老旦。
螢幕威儀令人敬畏的好媽媽
傅碧輝
老牌演員傅碧輝，在螢光幕上總是予人固執、嚴厲、好強的感覺，這些都是她常在戲中被塑造出的性格，就是參加上一檔台視連續劇「再愛我一次」的演出也不例外，是個富豪家庭的當家人物，能幹精明、嚴厲而有威儀，大家都對她敬畏三分。
事實上，私底下她的個性恰和劇中相反，洒脫、坦率而健談，她的妙語如珠，常常使得攝影棚裏歡笑聲四起，只要下了戲後，傅碧輝的威嚴相卻是難得一見呢！
隨著歲月的增添，歷經多年的演藝生涯，她的角色也由少女而演到少婦，再而轉變中年婦人甚至老奶奶的角色，人生中每個年齡階段、每種不同的個性，她幾乎都嘗試過，這是傅碧輝深感欣慰的事。
對於角色，傅碧輝沒有特別的偏好，她覺得嘗試各種角色的演出是一種考驗，也是一項樂趣。她建議剛出道的年輕演員，不要將自己的形象固定，應該珍惜各式各樣的演出機會，從各種不同的角色中去體會，就是磨練自己演技的最佳方法。
雖然已不再年輕，不可能有很多角色讓自己發揮，傅碧輝仍然致力於演藝事業，不但是為了執著自己的興趣，也是為了盡力於自己的工作，她相信老演員是不會被「淘汰」的，因為他們有著多年累積的無價之寶──經驗。
傅碧輝強調不是倚老賣老，老演員是有著他的獨到之處，就拿對生活的體認來說，年輕一輩的演員怎能比得上老演員，沒有那麼多的生活歷鍊，所以演起戲來，感情、情緒的表達就沒有老演員那麼的豐富了。
接到劇本，再難的角色，對像傅碧輝這樣久經「沙場」的老將來說，不費吹灰之力，就能刻劃得很好，這不是與生俱來的本事，這是老演員花下心血的回饋。
傅碧輝從來不擔心自己戲演不好，因為演技本來就是慢慢磨練出來的。
以前常演反派，她覺得反派好演，可以避開道統的束縛，無拘無束的發揮，但是正派就不行，必須注意道統，講究規矩，還要不斷地教訓人家。
向來以輕鬆的態度看人生，傅碧輝覺得除非必要，才會建議人家應該如何做，所以對於正派人物的嚴肅，她不以為然，比較起來也就樂於接受反派這種能任意發揮卻不討好的角色。
經年累月的拍電影，傅碧輝近年來一直都很少參加電視的演出，這回在「再愛我一次」中看到了不少新面孔，不但覺得很新鮮，也回想到她當年十來歲的時候，參加國軍康樂隊的演出情形，沒想到欲罷不能，一演就這麼多年。
對於「提攜後進」，傅碧輝認為不僅是義務，也是責任，所以她相當照顧新演員，不厭其煩地指導他們，排戲到三更半夜，大夥睡眼朦朧，她也會強打起精神來帶領他們，使他們專心於戲，這就是傅碧輝身為老演員的責任感。
希望突破形象的老奶奶
孟滌塵
演完一檔叫好又叫座的連續劇「不要說再見」，孟滌塵好好的休息了一陣子。
為了上一檔的「不要說再見」，可真忙壞了平常悠閒慣了的孟滌塵，只要在台視碰到她，她一開口就說好忙，白天出外景，晚上趕著錄棚內戲，自稱上了年紀的她，當然比較辛苦、累些。
但是當這齣戲一而再地廣受好評，這位劇中核心人物的奶奶，自然更開心，她說：「有意義的戲，再辛苦、再磨人都是值得拍的。」
演了多年的戲，孟滌塵覺得最滿意的一部戲，就是「不要說再見」，不僅主題正確，將岩灣職訓中心的管理、教育和生活等方面用戲劇的方式傳播出去，讓社會大家對受刑人的受訓情形有更深一層的了解，也對學員受訓後建立新形象有很大的幫助。
孟滌塵在戲劇圈裏，扮演的角色差不多都是奶奶，她說自己實際上女兒都還小，抱外孫都還早得很，戲裏卻老是子孫滿堂，好像看準了她做奶奶還早，讓她過過乾癮。
說歸說，她強調自己還是最喜歡演奶奶這種角色，給人一種慈祥的感覺，每次一接這種角色，她就會想到在大陸上那疼愛她的老奶奶，就像「不要說再見」奶奶疼車軒飾演的志翔一樣。
所以演「不」劇時，她總是很感動，因為一直會使她想起大陸上的老奶奶，志翔就好像她自己年輕時的影子，受了奶奶的愛溺而為所欲為。「不」劇對孟滌塵而言，不僅給予她現實人生的衝擊，也帶給她對往日親情的思念。難怪孟滌塵直說「不要說再見」真是值得演的好戲。
由於孟滌塵飾演的角色，「型」已經固定了，而「老奶奶」所需表達的多半是固執、外帶威嚴、內顯慈祥，所以對常演此型的她來說，演來是極其自然，不需做作就能
演得很好、很生動。但是對於這好人型的角色，孟滌塵有時也想換換胃口演演別的。
她說：「每一位演員都希望能演各式各樣的角色，這樣才能磨練演技，也才能肯定自己。」很希望自己能突破「老奶奶」的形象，為自己開創新的定形，孟滌塵希望自己寶刀不老，更上一層樓。
螢幕上的長舌婦
吳燕
吳燕自從接了「再愛我一次」那個厲害的媽媽後，走在路上又有人指責她的不是了，「幹嘛要拆散人家，將來誰敢把女兒嫁給你兒子？」對於這些觀眾朋友的指指點點，吳燕除了一笑置之外，又能說什麼呢？
當了這麼久的演員，她只求自己表達得體，觀眾的反應，對經常演惡人的她來說，已是家常便飯，不足為奇了。她只能說觀眾很熱情，很能隨戲進入情況。
只是老被人誤為戲外的她也很兇，心腸不太好，吳燕覺得很冤枉，向來她做人都很熱心、誠懇，直來直往的個性，使得她凡事都很爽快，演戲也是一樣，該罵就罵，該兇就兇，一切都是配合劇本來的。
她相信劇本的完成，角色一定有好有壞，相互搭配，才能將戲帶入高潮，否則大家都去演好人，戲可不就單調了。所以角色一定是有一體兩面，對稱了，才能平衡整齣戲。
也就是好人有人演，壞人角色也得有人接，對於她的常演壞人角色，她自己說，也許是她的嗓門大了些，罵起人來聲勢很夠，感覺上很過癮，所以很多製作人對她的「壞」角色造型特別偏愛。
以前，她的小孩一聽到媽媽要接新戲，就會千叮嚀萬囑咐的教吳燕先看什麼角色，如果是又演壞人就不要接了，免得同學會笑他們有個「洽」媽媽。
但是身為演員的吳燕，是必須忠於劇本的，對孩子的要求，她也只能說抱歉，期盼孩子快些長大後就會諒解一切了。演戲她有一個原則，就是適中，該哭則哭，但是不一定要哇哇大哭，哭的方式很多，眼中含淚打轉也是一種情緒的表達，只要配合劇情就可以了。
吳燕，人很樂觀，但是問起她喜歡那一類角色，出乎人意料的答案卻是悲劇。
「因為悲劇最能吸引觀眾，也最能表達情感，悲劇的說詞一定慢，談話緩慢就可以做很多表情小動作。」吳燕自認拿手戲是富悲劇色彩的人物，而不是襯托性的壞人角色，她回想以前的「台視劇場」，十齣悲劇，有八九齣都有她的影子，能入戲是她的絕招。
她記得當年在拍「黑馬一號」的時候，有一場和張復民對戲，張復民一直擔心自己入不了戲而緊張得很，吳燕拍拍張復民的手教他放心，她絕對可以帶他入戲，只要上了戲後，注意她的表情眼神，一定會進入情況，有戲可演的。
對自己演技的肯定，對演員來說是很重要的，對一位新人而言，有老演員的從旁協助，間接肯定更是需要的，吳燕對自己有信心，也樂於提攜後輩新進的演員，這是值得稱道的。
從十五歲起就半工半讀，參加話劇舞台的表演，磨練與考驗不斷，沒有磨倒，也沒有考倒吳燕，累積下來的就是多采多姿的回憶，以及豐富的經驗，她，吳燕敢大言不慚地說：「跟著我你會有戲。」是有道理的。■
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